“El movimiento del arte” es un proyecto educativo que hace una aproximación sobre diferentes artistas plásticos de renombre dentro de la historia del arte, de los cuales se hace un análisis de sus rasgos más característicos y se dan a conocer mediante talleres vivenciales en los que se utilizan dinámicas de danza y artes plásticas.

Experimentar la creación de obras de gran formato, situándonos dentro de la obra aconteciendo parte de la misma. Trabajar las relaciones entre dibujo y danza de una manera lúdica y cooperativa. Profundizar dentro de la obra de varios artistas reconocidos. Desatar el trazo de su valor representativo, reconociéndose como una extensión del movimiento del cuerpo. Utilizar la danza para asimilar conocimientos de manera vivencial. Hacer de la danza una práctica accesible para la gente que no está relacionada, entendiendo que el valor reside en el movimiento genuino de cada cual y no en la forma ni las habilidades técnicas y virtuosas. Introducir a la técnica de la danza y a los principios básicos del movimiento aplicados a la interpretación. Concienciar de la mecánica del aparato motriz y explorar las posibilidades corporales al espacio y la interrelación con el ritmo y el tiempo. Explorar e investigar los conceptos y calidades de movimiento como herramientas para la composición escénica. Desarrollar la creatividad compositiva e interpretativa responsabilizando al alumno de afrontar los requerimientos físicos y creativos que puedan aparecer en su proceso de aprendizaje. Establecer la relación de la danza con el resto de lenguajes que forman parte de la interpretación y el espectáculo. Fomentar la creación personal, la generosidad y la sinceridad en el trabajo en el aula.