MÒNICA PÉREZ. Taller de gestión
Dispositivos culturales para un futuro nuevo.
Herramientas para conseguir el equilibrio entre creatividad, viabilidad y orientación al usuario desde la perspectiva de las artes vivas.
Máximo de alumnos: 18
Destinatarios: creadores y creadores que gestionen proyectos culturales
Horario:
30 min trabajo a remoto (del 6 al 8 de julio)
Viernes 10/07 :17-21h en Can Balaguer (Palma)
Sábado 11/07: 10-14h + comida+16-20h en eiMa (María de la Salud)
Domingo Día 12/07: 10-14h en eiMa (María de la Salud)
SINOPSI:
Innovar implica mirar con otros ojos, cambiar la perspectiva: de macro a micro, del individuo al colectivo, de lo lineal a lo exponencial. Ser creativo para descubrir nuevas formas que superen las limitaciones para construir un nuevo contexto.
El COVID-19 ha provocado un nuevo marco para las artes escénicas. El gran dilema es si esperar poder reencontrar las antiguas condiciones que permitan recuperar el antiguo contexto o seguir adelante generando nuevos dispositivos que se adapten a la situación actual.
Innovar también implica mirar con otros ojos, cambiar la perspectiva: de macro a micro, del individuo al colectivo, de lo lineal a lo exponencial.
Elegir no detener implica innovar y ser creativo para descubrir nuevas formas que superen las limitaciones para construir un nuevo contexto.
Antes del COVID la innovación ya estaba presente en las artes vivas, en referencia no tanto al contenido como a las formas: rotura de los límites, despreocupación por los géneros, mezcla de disciplinas y una clara intención de estimular al público, al que no se le ofrece -únicamente- entretenimiento. Se le invita a plantearse su propio papel ya mirar desde otra perspectiva.
Desde las artes vivas no sólo se busquen teatros, se busquen espacios de trabajo, residencias, centros de creación e investigación. El foco se desplaza de la pieza al proyecto y también al proceso, generando talleres, encuentros y nuevos dispositivos escénicos, entre otras fórmulas.
Las nuevas formas requieren, al igual que las tradicionales, trabajarlas desde el análisis de su viabilidad, así como planificación, gestión y difusión. Sin embargo, la especificidad de las artes vivas plantean nuevos retos como la creación en continuidad, la generación de nuevos formatos y dispositivos, la generación de nuevos contextos relacionales con el público.
El objetivo es transmitir a los participantes conceptos básicos de gestión para transformar su idea en un proyecto viable para su desarrollo en el actual contexto de las artes vivas.
Contenidos
Se dotará a los participantes de conocimientos que les permitirán analizar la viabilidad de su idea, elaborar presupuestos y documentos para buscar financiación y/o venta, entender las fases y mecanismos básicos de la producción y el funcionamiento de convocatorias públicas, como subvenciones, licitaciones o concursos.
Asimismo estudiaremos el actual contexto de creación vinculado a las residencias ya las redes de colaboración y analizaremos cómo influyen los contextos relacionales, tanto en la experiencia del público como en la propia definición de los proyectos creativos.
Una idea en constante transformación: dispositivos frente a espectáculo. Como explico mi proyecto, de la idea en el documento.
El presupuesto, cuantificación monetaria de la idea creativa y la financiación: más allá del dinero, integrar el tiempo y otros recursos.
La producción: planificar y gestionar los recursos de forma creativa y eficiente.
La distribución: conocer mi producto por descubrir nuevas vías de comercialización.
Nuevos contextos relacionales entre el creador y el artista: repensar al público.
BIOGRAFÍA:
Mónica Pérez
Gestora cultural especializada en artes escénicas, así como en prácticas que incluyen la capacitación profesional, el análisis crítico y el pensamiento contemporáneo. Como gestora desarrolla la conceptualización de proyectos en interacción con el artista, así como la estructuración de su financiación, producción ejecutiva y conexión estatal y/o internacional.
Con más de quince años de experiencia profesional en el sector, fundamentalmente en Valencia, Barcelona y Mallorca, ha trabajado desde el ámbito privado con creadores, compañías y festivales, como Andrés Corchero, La Poderosa, La Porta o Antic Teatre entre otros y desde el ámbito público como directora adjunta del Teatro Principal de Palma de Mallorca.
Actualmente coordina el proyecto metodológico “Grupo de Observación Local por la práctica artística” del Instituto Valenciano de Cultura, y las relaciones internacionales del Sâlmon Festival< de Barcelona.
