En el nom de Bach de MARIA MAGDALENA GARZÓN I TORRANDELL (apoyo Teatre Principal) – intercambio con residencia L’Animal a l’esquena. 

Fechas: 30/08 – 10/09/2021

Sinopsis:

En el nom de Bach es una pieza de danza y música, en formato de trío, y que contempla la interpretación de la obra musical en vivo. Del amplio repertorio musical del compositor Johann Sebastian Bach he escogido, para esta ocasión, El arte de la fuga (Die Kunst der fuge), BWV 1080. Esta obra, inacabada en el momento del compositor, se compuso con la idea de que fuera un conjunto de ejemplos de las técnicas del contrapunto. Su aparente simplicidad armónica – como si fuese un estudio – y el hecho de que esté construida a partir de movimientos independientes, que pueden ser combinados, alternados y repetidos, hace que nos proporcione un marco de trabajo versátil y sugerente para la coreografía.

En el nom de Bach es una pieza de danza y música que pretende seguir en la línea de investigación iniciada desde hace tres años y que pone en cuestión la relación escénica entre la música y la danza. Si bien la historia de la relación entre ambas artes nos lleva a hacer una reflexión profunda entorno de los principales movimientos artísticos; de sus manifestaciones, estéticas y procedimientos, este proyecto, al menos por el momento, no pretende ser un objeto historicista ni de investigación entorno a la música y la danza barroca. No obstante, el acercamiento entre los dos lenguajes quiere recobrar la esencialidad del gesto sonoro y corporal en una gramática común, sin tamizados ni cargas convencionales. Trabajar a partir de una música escrita a priori, compuesta para ser bailada o no, propicia un marco de trabajo concreto y definido a la vez que confiere un amplio abanico de posibilidades y estrategias compositivas.

De esta manera, y sucintamente, la obra de Bach se nos presenta como un bosque de símbolos, como un continente entero de peripecias. Su vasta complejidad y ramificaciones semánticas nos llevan a desgranar la poética de un proceso de elaboración artesanal, a trabajar desde referencias de los elementos patrimoniales culturales y a poner el acento en la minuciosidad de la manipulación del material como elemento compositivo. En este mismo sentido, En el nom de Bach es un deseo de hacer valer la música ya hecha, escrita. Atrevernos a trabajar desde la obra de Bach es un gesto arriesgado y exigente.

Desde la admiración y el respeto, profundizar tímidamente en el estudio de su obra nos revela el sentido de la profesión como coreógrafa:

“La música de Johann Sebastian Bach es un acto íntimo de profesión. Tan íntimo que sólo se puede concebir desde el hábito, desde la práctica cotidiana de una liturgia que se articula a través del oficio manual y sincero. Por eso decimos que todas las voces que hilvanan su tapiz son el resultado del juego con contrapuntos de notas, una iridiscencia del acto más esencial del religar”

Jordi Alomar, musicólogo.

Así mismo, tener la oportunidad de participar de cerca en el proceso de creación de What is the Word a partir de la música de Morton Feldman de Constanza Brncic, o la vinculación profesional y personal a la creación más reciente de Mal Pelo entorno de la obra de Bach, nos ha permitido redirigir la práctica artística e integrar nuevos procedimientos.

Dando una nueva perspectiva al trabajo del cuerpo y la creación y valorar los métodos y estrategias en el contexto actual. Si bien trabajar desde la música no es nada nuevo, pensamos que el hecho de que, actualmente, en que los espacios sonoros y la creación ex-novo prevalecen, una propuesta que parte de la arqueología musical y de referencias clásicas promueve el pensamiento entre lo que es nuevo y lo que es antiguo, ¿Una cierta tendencia a la tradición innovada?

Biografía:

Licenciada en Ciencias Ambientales por la Universidad de Girona y actualmente estudiante del cuarto curso del Grado Superior en Coreografía en el Institut del Teatre de Barcelona.

En el 2017 fue ganadora de la Beca del Observatorio de las Artes Escénicas Aplicadas del Institut del Teatre para el proyecto “Mirall dins un mirall” creación en danza en el ámbito de la diversidad visual.

Recibió formación sobre performance fluxus con Josef Nadj y Peter Gezma en TanzLabor Frankurt, teatro de objetos con Xavier Bobés. Museu d’Art Contemporani Es Baluard, Palma y danza y dramaturgia con Constanza Brncic y Victòria Szpunberg en el Centro de Creación La Caldera, Barcelona.

En el 2010 hizo una residencia en Berlín con Juschka Weigel, Jun Sun Kim y Elias Cohen de la compañía de danza-teatro Kosmos in Movement.

Cuenta con formación regular en danza contemporánea, danza teatro, improvisación y composición en la Escuela Municipal de Danza de Celrà (Girona) con Carme Renalias, Julyen Hamilton, Bea Fernández, Cia. Mal Pelo, Nicole Balm, Constanza Brncic, Sofía Asensio, Jordi Casanovas, Ula Korn y Lawrence de Maeyer, entre otros.

Talleres y cursos con Lisa Nelson (tuning scores), Germán Jáuregui, Companyia Raravis, Marta Carrasco, Àngels Margarit, Jackie Taffanel, Carmelo Salazar, Steve Paxton y otros a l'Animal a l'Esquena, l'Estruch de Sabadell, Perpinyà, La Poderosa de Barcelona, Espai R de Palma, etc.

Formación en técnica Graham, contemporánea e improvisación en la Escuela de Teatro el Galliner y en el Centro de creación artística l’Espiral con Natàlia Espinet, Eduard Teixidor, Dinora Valdivia. Girona.

Intérprete en la pieza de creación “Teresa” dirigida por Andrés Corchero estrenada en el Mercat de les Flora en marzo de 2021.