30 anys, un acte poètic de resistència; Errancia – relato de un viaje de TONI COTS I ESTHER FREIXA
Fechas: 13 – 26/09/2021
Sinopsis:
30 años es un trabajo escénico que busca, entre otras cosas, hacer presente la escritura poética de una época que narra la enfermedad que asoló el devenir de los años 30 del siglo pasado. Una época de hielo en la que no hay posibles nuevos universos sin un lenguaje nuevo, pues mediante las palabras que lo han sobrevivido, la ignominia puede renacer en cualquier momento. En el arte, se puede sólo progresar cuando se llevan a cabo socavones verticales en el lenguaje de la realidad, un proceso que siempre exige reiniciar.
30 años también busca la 'verdad' en la carne, no en los actos ni en las palabras que los traducen.
Busca arrancar de la carne una confesión, como una Antígona ante Creonte y los hechos que la condenan.
Se puede entender como una oración fúnebre, en la que los altares están levantados a la espera del sacrificio, mientras la humanidad permanece sepultada por ritos funerarios y su liturgia del dolor. Pues parece que hoy en día, evocar la memoria, se haya convertido en un 'gesto' inhumano. Vivimos en un mundo en el que nos agarramos a los hábitos por miedo a la libertad, en que los pensamientos parecen disolverse aniquilando cualquier meta.
Finalmente, 30 años se presenta como una pregunta ante este tiempo que transcurre de manera lineal a la espera de que la vida traiga la libertad, una libertad que a pesar de amarla la traicionamos cada día; donde mientras la vida se nos escapa, seguimos mudos y sumergidos en el silencio, sintiendo la llamada.
El proceso de creación se ha ido estructurando a partir de elementos textuales (Malina de Ingeborg Bachmann y God-Dog de Toni Cots), fílmicos (Incendies de Denis Villeneuve - basado en la obra de Wajdi Mouawad), y poéticos (No sé de ningún mundo mejor de Ingeborg Bachmann). 30 años es parte de un proceso de investigación, iniciado en 2007 con Medea (a la carta), sobre cómo el cuerpo puede revelar, abrir o sugerir diferentes aproximaciones a la poética de un lenguaje caracterizado por la intimidad, y que se confronta con la mirada del espectador. En 30 años el público está situado en un espacio de proximidad a la acción teatral, y es testigo del juicio que tiene lugar contra actos de denuncia y resistencia.
Sinopsis Errancia – relato de un viaje:
La propuesta escénica parte de un imaginario y unos textos, en gran parte poéticos, que han originado en su propio sino una desproporción entre la experiencia y el relato que de hacemos de la misma.
Durante el proceso de creación la mirada se ha dirigido hacia la memoria y el imaginario de dos cuerpos, que con el paso del tiempo se han transformado al producir surcos que los permean y callosidades superpuestas a la piel, en los tejidos, los nervios y las emociones…
Invitamos al público a pasear por paisajes, visiones y memorias, en las que reflexionar sobre el mismo desarraigo, la pérdida de la herencia de la que somos depositarios y la soledad, lo cual crea una brecha entre el pasado y el futuro que a cada instante se renueva.
Se trata de un viaje que se convierte en el encuentro y separación de dos seres solitarios, impredecibles en su proceder, que van a la deriva exiliados de cualquier contexto, sumergidos en un tiempo continuo.
El relato se estructura a partir de textos cuyas fuentes tienen su origen principalmente en Matsuo Basho, Mahmud Darwish, Paul Celan y Toni Serra. Un relato que apunta hacia el misterio que nuestra condición humana no llega a desvelar en el trascurso de la propia vida, pero que nos interroga en cada acto que llevamos a cabo y en cada encuentro que nos hace sentir que somos parte de otro.
Errancia – relato de un viaje es la tercera parte de una trilogía, resultado de un diálogo continuo entre Esther Freixa i Toni Cots que se inició en el 2007 con el proceso y creación de Medea (a la carta), la cual siguió a 30 años – un acto poético de resistencia, y que ahora culmina en esta obra. Cada propuesta, a su manera, genera un espacio de intimidad y de relación con el público para compartir las diferentes temáticas, que la revisión contemporánea del mito cuestiona a partir del legado de su memoria.
Biografía:
Toni Cots y Esther Freixa y Ràfols
Colaboran desde 2007 y desde entonces están en continuo diálogo. Juntos crean un lenguaje artístico que se confronta con la mirada del espectador a partir de diferentes aproximaciones al cuerpo y al texto caracterizadas por una poética de la intimidad, buscando la manera en que el acto teatral pueda convertirse en un lugar compartido.
Su primera creación Medea (a la carta) (http://www.medealacarta.org/) se presenta desde hace 12 años en casas particulares, galerías, teatros y festivales de Europa, Líbano, México, Venezuela y Argentina, con 144 funciones.
30 años, un acto poético de resistencia es la continuación de este proceso de investigación iniciado el 2.007.
De 2011 a 2015 compartieron un laboratorio regular sobre prácticas colaborativas basadas en el cuerpo con otros artistas y personas interesadas. También colaboran en el ámbito de la gestión cultural con el proyecto y espacio CRA'P (http://www.cra-p.org/) a través del cual trabajan diferentes propuestas de investigación, creación, formación y producción.
Esther Freixa y Ràfols
Actriz, performer, creadora escénica y profesora.
En 2005 se licenció en arte dramático por el Institut de Teatre de Barcelona y desde entonces se continúa formando entre Cataluña, Berlín y la India en danza, teatro físico, body-weather / butoh, biovoz, yoga y Kalaripayattu, entre otras técnicas y disciplinas, desarrollando su propia práctica y entrenamiento.
Como intérprete trabaja con diferentes compañías y artistas independientes y desde 2007 colabora continuamente con el actor, autor, profesor y director de las artes escénicas Toni Cots.
Desde 2005 trabaja buscando líneas pedagógicas que permitan la transmisión del conocimiento sobre el propio cuerpo y el hecho creativo impartiendo clases, talleres y cursos varios con personas interesadas, niños y profesionales.
Ha actuado e impartido talleres en España, Italia, Alemania, Inglaterra, Holanda, México, Venezuela, Argentina, Uruguay, Líbano y la India.
Paralelamente acompaña procesos de creación de artistas independientes y da asesoramiento dramatúrgico y de movimiento escénico para diferentes proyectos.
Desde 2006 gestiona varios espacios de apoyo a la creación, investigación, formación, y exhibición de las artes escénicas.
Es miembro fundador de CRA’P – prácticas de creación y búsqueda artística en Mollet del Vallès (Barcelona).
Toni Cots
Actor, autor, investigador y director de las artes escénicas.
Licenciado en 1975 en l’Institut del Teatre de Barcelona. Sigue diferentes estudios y prácticas de danza contemporánea en Barcelona, Londres y Oslo.
Entre 1975 y 1985 fue actor y miembro del Odin Teatret (Dinamarca), y entre 1979 y 1987 de la Escuela Internacional de Antropología Teatral ISTA.
Como autor y director creó en 1984 la plataforma de artes escénicas BASHO, con la que dirige y produce numerosos espectáculos y eventos en diferentes partes del mundo. Ha sido director artístico de festivales internacionales como el Festival Internacional de Teatre de Sitges, Barcelona (1987-1991) y de “The European Theatre” de Copenhague (1994-1996).
Entre 1997 y 2000 creó y dirigió en Copenhague el proyecto sociocultural “Borderland”, sobre el exilio y los refugiados.
Entre 2001 y 2010 fue coordinador y codirector artístico de L’animal a l’esquena situado en Celrà (Girona).
Entre 2007 y 2010 dirigió el Máster MACAPD (MA in Contemporary Arts Practice & Dissemination) en colaboración con la Universidad de Girona.
Es miembro fundador de CRA’P – Prácticas de creación y búsqueda artística en Mollet.
