Esberlar de L’ATAPEÏDA – ELENA LALUCAT (apoyo Teatre Principal)
Sinopsis:
Fronteras, surcos y trazos imaginarios que delimitan el espacio y se diluyen en el tiempo, en un continuo devenir.
Lo estático ya no resiste, nos encontramos en un fluir constante, en el espacio de los flujos y no de los lugares. El derrumbe de los límites nos sitúa en una posición frágil, nos cambia la mirada y nos somete a la magnificencia de lo detallado y sutil. Desaparece la idea de permanencia y se enfoca sobre la idea de perspectiva.
Es la visión de los ciudadanos la que configura la ciudad, su imaginación proyectada en el espacio se vincula a los lugares que habitan.
Curiosidad y delicadeza, una nueva sensibilidad en los rincones cotidianos.
Aflorar la esencia comuna de las urbes e impregnar las estructuras de su propia capacidad de evocación, permitiéndonos un viaje continuo a través de la susceptibilidad del cambio.
Abrir en una o más partes por ruptura del punto que ofrece menos resistencia.
La propuesta es una fisura de intimidad dentro del espacio público.
Reflexionemos sobre el umbral, los límites, entre espacio interior y exterior.
13 alfombras delimitan y revelan la visión aérea de un mapa del hogar de nuestros intérpretes.
Una mirilla en sentido contrario, que permite al que está fuera mirar dentro.
Las alfombras configuran dos conjuntos. Dos placas tectónicas que nos dejan a la vista una grieta irregular por donde vemos la calle.
Apostemos por la capacidad de evocación de un espacio público compartido, al revelar la poética contenida en el vínculo íntimo entre el que hace y el que observa dentro de un mismo espacio.
Se nos introduce en un mundo hipotético, donde las reglas de supervivencia son el cambio y la adaptación. Se escoge el fenómeno del terremoto como elemento vertebrador de la pieza. Los tres personajes nos guiarán a través de imágenes transitorias, solo congeladas por unos breves segundos.
La sacudida de las estructuras, el derrumbe, pero también la reconstrucción serán los ladrillos de esta creación.
El punto de partida de la pieza son seis relatos de Haruki Murakami que narran las vidas trastornadas de unos personajes que se ven afectados por el terremoto de Kobe de 1995. Este hecho transforma el paisaje físico y social de Japón y arroja a sus protagonistas a un cambio de paradigma de forma inminente.
Biografía:
Alma Steiner. Intérprete.
Se gradúa en Coreografía e Interpretación de la danza en el Institut del Teatre en el 2018, pasando por la Danish National School of Performing Arts.
Trabaja como freelance con coreógrafos como Sol Pic, Lali Ayguad, Javier Guerrero, Irene
García o Clàudia Mirambell, trabaja de forma regular con Kernel Dance Theatre y forma parte de la última producción de Moveo.
Pino Steiner. Intérprete.
Graduado en Arte Dramático en la especialidad de físico en el Institut del Teatre, pasa por la escuela de Pnatomima Hamu de Praga y estudia circo durante cinco años en el Ateneu Popular de Nou Barris y en la Escuela de Circo Rogelio Rivel.
Actualmente es actor en la compañía de títeres y movimiento: Zero en Conducta, en la compañía de teatro físico Moveo, y en la compañía del teatro social Impacta’t.
Elena Lalucat. Co-dirección e intérprete.
Se graduó en Coreografía e Interpretación de la danza en el Institut del Teatre en el 2014. Se forma con la Compañía Zappalà Danza en Italia y en el 2016 realiza un posgrado en la London Contemporary Dance School.
Desde el 2016 trabaja como freelance con diferentes creadores como Cia Baal, Tilted Production,
Zero en Conducta, Métrica Bàrbara, Big Bouncers o Tercio Incluso, combinando el teatro físico, teatro de objetos y el movimiento. En el 2020 inicia su compañía L’atapeïda.
David Maqueda. Co-dirección.
David se ha formado como actor en el Colegio del Teatre y en l’Institut del Teatre de Barcelona.
Es fundador de la compañía Menú Teatral, director de la compañía Va com Va y asistente de Dirección de la compañía Zero en conducta, así como proporcionar ocasionalmente asistencias de dirección a Di Philippo Marionette (Italia) o Cia Don Davel (Francia). Lo combina con la dirección artística del Festival de Microteatre de Canovelles.
